7 geriausių visų laikų kinematografinių automobilių gaudynių (tai ne Roninas ar Bullitas) | Straipsniai

„Mirties įrodymas“ (2007 m.)

Pradėkime nuo automobilio persekiojimo, kuris iš tikrųjų yra KIEKVIENŲ automobilių gaudynių remiksas. Quentino Tarantino dalis „Grindhouse“, kaip ir dauguma režisieriaus darbų, atiduoda duoklę filmams, režisieriams, scenoms ir epochoms, kurios sudarė jo filmų kūrimo žodyną, o paskutinės automobilio gaudynės, be abejo, yra puikių persekiojimų automobiliu.

Galų gale, jūs turite įkroviklį iš „Dirty Mary Crazy Larry“ (su „Convoy“ primenančia gumine antimi ant gaubto, ne mažiau), vejasi Challenger iš „Vanishing Point“ (vienu metu jie net atsitrenkė į valtį, a. nuoroda į „Dingo per 60 sekundžių“) per 20 minučių persekiojimą, kurio filmavimas užtruko beveik pusantro mėnesio.

Pridėkite prie šios kaskadininkės Zoë Bell, kuri griebia Challenger variklio dangtį, atlikdama didžiąją dalį veiksmo – ir faktą, kad viskas buvo nufilmuota su praktiniais efektais – ir baigsite gaudymą, kuris išsklaido visos kartos išnaudojimo veiksmą. viena ritė.

„Deja Vu“ (2006 m.)

Tony Scott apibrėžė veiksmo žanrą daugeliui X kartos. Jo filmai yra lengvai atpažįstami – tereikia laukti bet kokios scenos, kai šviesa prasiskverbia pro horizontalias žaliuzes į dūminį ar miglotą patalpą, o veikėjai aptaria savo kitą žingsnį – ir didžiąją dalį išvaizdos. Jis iš muzikinių vaizdo klipų ir reklamų režisūros atnešė į filmus šiandien yra įprasta kino kalba.

Vienas iš paskutinių jo filmų, 2006 m. „Déjà Vu“ su dažnu bendradarbiu Denzeliu Washingtonu, yra kelionių laiku trileris su įdomiu žanro posūkiu ir ne mažiau įdomiu automobilio gaudymu dėl laiko machinacijų.

Filme pagrindiniai veikėjai iš tikrųjų negali keliauti laiku, bet gali jį matyti, bet tik iki tam tikro taško, kad galėtų stebėti įvykius realiuoju laiku.

Vienu metu Vašingtonas turi sekti blogiuką, o jo kompanionai laboratorijoje pateikia nurodymus – gudrybė ta, kad blogiukas tą kelionę padarė prieš keturias dienas. Persekiojimas – anuomet ir dabar – yra labiau jaudinantis, nei turi teisę būti, nes techniškai net nevyksta tą akimirką, kai žiūrite. Tačiau kelis kartus trunkantis veiksmas ir įgulos investicijos į laboratoriją paverčia visą reikalą įtemptu ir sumaniu įspūdžiu.

„Baby Driver“ (2017 m.)

6 minučių trukmės scena, kuri prasideda Edgaro Wrighto „Vairuotojo kūdikis“, gali būti pažįstama iš mūsų žurnalo (arba, žinote, teatro) viršelio. Taip yra todėl, kad vienas iš mūsų nuolatinių pranešimų lentos lankytojų Jeremy Fry buvo vienas iš pagrindinių kaskadininkų ir nuotraukos koordinatorių. Nepaisant mūsų asmeninio ryšio, ši scena pati objektyviai yra nuostabi.

(Kaskadininko gyvenime)

Ją Wright režisavo ne tiek kaip veiksmo sceną, kiek kaip šokio numerį. Veiksmas sutrumpinamas ritmas į ritmą su Jon Spencer Blues Explosion kūrinio „Bellbottoms“ rifais, o kamera juda sklandžiais, plačiais stulpeliais, orbitomis, skraidymais ir persekiojimais, o ne drebančiomis delninėmis estetikomis, kurios taip dažnai naudojamos skubiai persekioti automobilį.

Jame Atlantos centras naudojamas kaip veiksmo aplinka ir žaidimų aikštelė įvairiems triukų epizodams, o kartais atrodo kaip Ken Block „Gymkhana“ vaizdo įrašas, kuriame pamiršta iš anksto iškviesti policiją.

Jis uždirba papildomų taškų už tiek daug praktinio darbo ir tikroviškos fizikos. Vairai pasukami atitinkamu kampu ir greičiu, atitinkančiu vaizduojamus judesius, rankiniai stabdžiai veikia taip, kaip turėtų, ir viskas atrodo labai pagrįsta realybėje – tiesiog pavaizduota tikrovė yra nepaprastai nuostabi.

„Betmenas“ (2022 m.)

Nors lengva ciniškai nusiteikti dėl tendencijos iš naujo paleisti kiekvieną franšizę kaip niūrų, niūrų slogą, tai iš tikrųjų yra Betmeno sandoris. Atminkite, kad tikroji Betmeno supergalia yra ta, kad jis yra turtingas, pamišęs kaip kvailys ir jam nerūpi, jei jis mirs. Tai pavojingas derinys, jei atsidursite jo blogojoje pusėje.

Matto Reeveso 2022 m. personažas, ypač mūsų pirmasis žvilgsnis į Reeveso eilėraštį „Betmobile“, persekiojantį Colino Farrello „Pingviną“, labiau primena siaubo filmą nei veiksmo trilerį.

Ši seka turi daugiau bendro su „Jaws“ nei su „Bullitt“. Mes net nematome viso Batmobile vaizdo nuo nosies iki uodegos iki beveik 3 minučių persekiojimo, ir net tada tai trunka mažiau nei 2 sekundes.

Iki tol labai pramoninė mašina buvo pristatyta daugiausia iš „Penguin's POV“. Jis greitai pamato rėkiantį pabaisą, kuri ateina jo praryti, tarsi jis stebėtų savo artėjančią pražūtį pro pirštus, stipriai sugniaužtus akis.

Net kai kurie sudėtingiausi serijos triukai, pavyzdžiui, kulminacinis šuolis sunkvežimiu, yra nufilmuoti tolimame trečiojo asmens vaizde. Tikriausiai taip buvo siekiama paslėpti efektus, bet rezultatas paverčia „Batmobile“ vertu savo personažu, o ne tik šauniu priedu.

„Miami Vice: Brother's Keeper“ (1984 m.)

Pirmoji jūsų reakcija į sceną – ir pripažinkime, jūs žinote tą, apie kurią aš kalbu – bandomojoje „Miami Vice“ serijoje, kuri sugrąžino Philą Collinsą į akiratį, tikriausiai yra ta, kad tai ne automobilio gaudymas. Gerai, gal techniškai tu ir teisus, bet aš tvirtinčiau, kad visi šios scenos principai kažko siekia – tiesą sakant, daug dalykų – ir tai darant automobilyje suteikiamas visiškai kitoks lygis ir vaizdinė kalba, kuri pakylėja. viskas, ką iki tol matėme per televiziją.

Per beveik 4 minutes trunkančią sceną pagrindiniai veikėjai dalijasi lygiai šešiais dialogo žodžiais – nė vienas iš jų nėra aiškinamasis, bet jūs vis tiek žinote, ko visi siekia: Tubbsas siekia keršto, Crockettas siekia atpirkimo ir abu jie vejasi Kalderonę, kuris dabar žino, kad jie abu yra policininkai, bet vis tiek eina į susitikimą – ir greičiausiai jų pačių mirtis. Crocketto pokalbis su buvusia žmona yra žodžiai mirusio vyro, kuris siekia paskutinio šūvio įprasminti savo gyvenimą, kuris baiminasi, kad buvo iššvaistytas.

Be to, atkreipkite dėmesį, kad gatvės scenų metu nėra jokio foninio triukšmo: nėra rėkiančio variklio ir pučiančio vėjo. Vienintelis dalykas, kuris nutraukia tylą, yra Tubbsas, užtaisęs šautuvą, ir keli trumpi žodžiai tarp pirminių.

Greitų pjūvių nėra – daugelis vaizdų yra tiesiog beveik 10 sekundžių trunkantys automobilio dalių kadrai, tačiau kažkodėl įtampa yra tokia pat didelė, kaip ir bet kuriame rankoje laikomo ir susmulkinto „Bourne“ filme. Tai greitas niūraus minimalistinio kino kursas, kuris ką tik buvo rodomas televizijoje.

„Hooper“ (1978 m.)

Prisiminkite, kai buvote vaikas (arba kai kuriems iš mūsų praėjusią savaitę – be jokio sprendimo) ir tiesiog išmetėte visas savo veiksmo figūras ant žemės ir turėjote nemokamą visiems? Kapitonas Amerika ir GI Joe susivienys, kad kovotų su Darthu Vaderiu ir mikronautais, o kosmoso riteris Romas ir kai kurie „GoBots“ teiks paramą per „Mattel VertiBird“.

Tai buvo pasakojimo netvarka ir neparodė jokios pagarbos mastui, bet vis dėlto tai buvo pats nuostabiausias dalykas.

Taip, tai paskutinė automobilio šuolio scena filme „Hooper“.

Gerai, vėlgi, techniškai tai nėra persekiojimas, bet į kiekvieną iš šių sąrašų reikia įtraukti Burtą Reynoldsą „Trans Am“, ir aš tvirtinu, kad ši kulminacinė seka, kurioje Reynoldso ir Jano-Michaelio Vincento vaizduojami kaskadininkai lenktyniauja tilto link. šuolis į raketa varomą Pontiac per chaosą filmavimo aikštelėje, kurioje buvo nufilmuota paskutinė „didžioji scena“, yra geriau nei bet kas, ką Burtas kada nors padarė prie vairo. kito jo Trans Am.

Objektyviai žiūrint, scena neturi jokios prasmės. Jame tariamai vaizduojama filmuojama kaskadininkų seka, tačiau rezultatas yra metatekstinė chaoso ir sprogimų sriuba, kuriai nereikia prasmės, kad būtų gera. Pamirškite sulaužyti ketvirtą sieną. Ši seka pastato penktąją, šeštąją ir septintąją sienas ir pučia tiesiai per jas.

Vienintelis dalykas, įspūdingesnis už tikrąją seką, turėjo būti kokaino kalnas ant stalo, kai filmo kūrėjai pastatė jį į studiją ir paprašė papildomo biudžeto.

„Gyventi ir mirti Los Andžele“ (1985)

Joks automobilių gaudynių sąrašas neapsieina be bent vieno Williamo Friedkino filmo. Nors „Prancūziškas ryšys“ tikrai yra stiprus nominantas, manau, kad reikia linktelėti į nusikalstamai neįvertintą „Gyventi ir mirti Los Andžele“.

Tik vienas leidžiasi į LA upę, o bet kuri automobilio gaudyklė, naudojanti LA upę, iškart gauna papildomų taškų. Aš nekuriu taisyklių.

Ko gero, labiausiai „mėlynosios apykaklės“ gaudynės sąraše – galbūt net filmų istorijoje – šis nenaudoja seksualių automobilių, egzotiškų vietų ar net pačių įmantriausių triukų, kad suprastų savo esmę. Jame tiesiog sujungiama daugybė puikių fotografavimo technikų, pvz., pirmojo asmens vaizdai, ilgo objektyvo suspaudimo kadrai, krano kadrai, griežti interjerai ir reakcijos į veidą kadrai, kad ir toliau didintų įtampą, chaosą ir paranoją visoje scenoje.

Friedkino gaudynės ne tokios kaip scena, o labiau kaip stiprėjantis nerimo priepuolis, tačiau nepaisant chaoso, niekada neprarandate geografijos ar pasakojimo jausmo, kurį sukuria scena.